Публикации о Даргомыжском

В 2018 году - 205-ая годовщина со дня рождения А.С.Даргомыжского. "...Композитор прожил, на первый взгляд, жизнь, не изобилующую яркими событиями. Но его преданность музыке, его чистота и порядочность заслуживают самой доброй памяти. Его музыка проникнута любовью к России. Он первым в своих краях освободил крестьян от рабства, он создавал устав консерватории в Санкт-Петербурге, восемь лет ждал постановки своей оперы. Это была жизнь патриота и подвижника..." Школой собрано для вас несколько любопытных фактов из жизни одного из основоположников русской профессиональной музыки.

Александр Даргомыжский вполне мог носить фамилию Ладыженский. Его отец, внебрачный сын помещика Алексея Ладыженского, был взят на воспитание и усыновлен помещиком Николаем Боучаровым, который привез его в имение Даргомыжка в Тульской губернии. Отсюда и появилась фамилия Даргомыжские. Мать композитора была из хорошего рода князей Козловских, замуж за отца своего будущего сына она вышла вопреки воли родителей. В 1813 году у пары родился сын, будущий композитор А.С. Даргомыжский.

Даргомыжский был маленького роста, худой, с высоким лбом и мелкими чертами лица. Современные ему острословы окрестили его «заспанным котенком». От перенесенной в детстве болезни он поздно заговорил и его голос на всю жизнь остался непривычно для мужчины высоким. При этом он великолепно пел, с таким чувством исполняя собственные романсы, что однажды, слушая его, прослезился даже Лев Николаевич Толстой.

В 1817 году семья композитора переселилась в Петербург, а Саша Даргомыжский начал заниматься музыкой. Его первой учительницей была Луиза Вольгеборн.
Фотография дома, где жил А.С.Даргомыжский в Санкт-Петербурге, набережная Лейтенанта Шмидта, д.9

Помимо музыки Александр Сергеевич занимался историей, литературой, поэзией, иностранными языками, не переставая, вместе с тем, писать музыку. Романсы, сочиненные в тот период, начали завоевывать петербургские салоны и вскоре исполнялись буквально в каждой гостиной. Здесь круг его знакомств был очень широк: Вяземский, Жуковский, братья Тургеневы, Лев Пуш­кин, Одоевский, вдова историка Карамзина.

В 1834 году Даргомыжский познакомился с Глинкой. Как вспоминал Михаил Иванович в своих «Записках», приятель привел к нему «маленького человечка в голубом сюртуке и красном жилете, который говорил писклявым сопрано. Когда он сел за фортепьяно, оказалось, что этот маленький человек был бойкий форте­пьянист, а впоследствии весьма талантливый композитор - Александр Сергеевич Даргомыж­ский».
Общение с Глинкой оставило огромный след в жизни Александра Сергеевича. Глинка оказался для него не только другом, но и щедрым учителем. Даргомыжский не смог поехать за границу, чтобы продолжить свое образование. И Глинка передал ему тетра­ди со своими занятиями по контрапункту с Зиг­фридом Дэном. Изучил Даргомыжский и парти­туру «Ивана Сусанина».

23-х лет от роду Даргомыжский умел трезво оце­нить свои музыкальные занятия за прошедшие годы и определить задачи, которые он себе ставил в бу­дущем. Еще на 18— 19 году жизни в петербургских кружках любителей музыки он слыл сильным пиа­нистом, хорошим скрипачом и альтистом."Ноты читал я, как книгу, - рассказывал он сам про свою юность, - и участвовал во многих любительских концертах. В квартетах я исполнял вторую скрипку и альта, можно сказать, безукоризненно.Лучшие артисты... оставались довольны игрою на моею альту…"

Побывав на репетициях готовившейся к постановке оперы Глинки "Жизнь за царя", Даргомыжский задумал самостоятельно написать своё первое крупное сценическое произведение. Выбор пал на драму Виктора Гюго "Лукреция Борджиа". Однако вскоре Даргомыжский меняет литературный источник и обращается к другому произведению того же автора - "Собор Парижской Богоматери", популярному в то время в России. Так в 1841 году появилась первая опера Даргомыжского "Эсмеральда", пролежавшая в дирекции императорских театров несколько лет. После премьеры в 1848 году быстро сошла со сцены и была всеми забыта.

Реальная бытовая драма в "Русалке", переосмысленная композитором, приобрела в опере черты социальной драмы.Основной конфликт, заложенный в произведении Пушкиным Даргомыжский обострил до остроты.В числе самых удивительных певцов, исполнявших арию Мельника, был Ф.И.Шаляпин. Пресса 1893-1896 г.г. писала:" Такого озлобленного сумасшествия Мельника… трудно найти на лучших оперных сценах".
Ф.И.Шаляпин в роли Мельника

"Торжество Вакха"- лирическая опера-балет в 1 действии, написана на текст одноименного юношеского стихотворения А.С. Пушкина. Первое представление состоялось 11 января 1867 года в Москве на сцене Большого театра. Стихотворение Пушкина «Торжество Вакха» Даргомыжский первоначально взял за основу кантаты, прозвучавшей лишь однажды - в марте 1846 года. После постановки «Эсмеральды» композитор решил написать оперу и на «Торжество Вакха». Здесь, как и в «Эсмеральде», критики отмечали влияние Глинки, в особенности сцен «Руслана и Людмилы».

С конца 50-х годов развернулась музыкально-общественная деятельность А.С.Даргомыжского. В 1859 он вошёл в состав комитета РМО (в 1867 избран председателем петербуржского отделения РМО). Член "комиссии для рассмотрения сочинений, присылаемых на конкурс", Даргомыжский энергично содействовал развитию отечественной музыки. Он участвовал в разработке устава первой консерватории в России. В это же время Даргомыжский познакомился с группой молодых русских композиторов (впоследствии "Могучая кучка"), оказав большое влияние на их творчество.

Благодаря своему родственнику - художнику-карикатуристу Н. А. Степанову, Даргомыжский сблизился с кружком передовых поэтов, литераторов, художников, объединившихся в 1859 вокруг радикального сатирического журнала "Искра", активно сотрудничал в нём (а с 1864 - и в журнале "Будильник"), писал музыку на слова "искровцев" - В. С. Курочкина, П. И. Вейнберга.

В 1866 Даргомыжский приступил к работе над оперой "Каменный гость" (по маленькой трагедии Пушкина),но не успел её закончить. По завещанию автора неоконченную первую картину дописал Ц. А. Кюи, оркестровал оперу и составил интродукцию к ней Н. А. Римский-Корсаков. Стремясь радикально обновить оперу, Даргомыжский поставил перед собой новаторскую задачу - написать музыку на неизменённый текст литературного произведения. Композитор отказался от исторически сложившихся оперных форм (развёрнутых напевных арий, вокальных ансамблей), добился непрерывности музыкального развития действия, взяв за основу принцип речитативно-ариозной декламации (опера почти полностью строится на мелодизированном речитативе). Вокальные партии оперы - живая музыкальная декламация, гибко передающая поэтические нюансы, детали пушкинского текста. Опера "Каменный гость" явилась смелым экспериментом, открывшим новые пути развития русской музыки.

А. Даргомыжский плодотворно занимался вокальной педаго­гикой. Он писал: «Могу смело сказать, что не было в Петер­бургском обществе почти ни одной известной и замечательной любительницы пения, которая бы не пользовалась моими уро­ками или по крайней мере моими советами».
Занимаясь главным образом на русском материале, он вос­питывал, как и Глинка, «чувства родного интонационного зву­кового мышления» и «качества русского оперного и камерного исполнительства». Его ученицы — Билибина А.Я., Бартенева П.А., Кармалина Л.И. и многие другие стали горячими пропагандистами русского музыкального ис­кусства!